|
所在平台: Udemy |
课程主页: https://www.udemy.com/course/ydqshlse/
课程评论：没有评论
Course Title: "Spanish Landscape with Hibiscus" This Coursera course, titled "ydqshlse," offers a step-by-step guide to creating a mixed-media artwork featuring a "Spanish Landscape with Hibiscus." The course combines three artistic techniques: watercolor, graphics, and lettering. The curriculum begins with an introductory project focusing on a hibiscus flower, where all three techniques are applied and demonstrated thoroughly. Following this foundational exercise, learners will then work on the main artwork, incorporating the skills acquired from the initial project. The course concludes with two smaller creative pieces and discussions on various methods for presenting finished artworks. The course also delves into the specifics of watercolor painting, describing it as a technique and art form that bridges painting and graphics. It highlights watercolor's ability to combine rich tones and spatial construction with color, while leveraging the white background of the paper. Unlike other painting mediums, watercolor does not feature a distinct brushstroke texture. Watercolor artists carefully consider the reflective properties of the paper and the transparent nature of the paints, which allows for delicate color transitions and an airy effect. Despite its ethereal qualities, watercolor paints have limited lightfastness, necessitating protective measures like matting and framing under glass for preservation and enhanced visual impact. The glass not only intensifies colors but also offers some protection against light damage, while the mat and frame emphasize the artwork's distinct visual space.
В этом курсе мы создаём работу "Испанский пейзаж с гибискусом", используя три составные: акварель, графику и леттеринг.Сначала мы пробуем все эти составляющие применить в первой работе "Цветок гибискуса", при этом я показываю весь процесс пошагово. Затем мы работаем с основной работой, применяя полученные знания.Курс заканчивается двумя небольшими творческими работами.Кроме того, мы говорим о различных вариантах презентации работ.Карл Ларссон, Рождественский вечер, акварель, (1904-1905)Акваре́ль (фр. aquarelle «водянистая» ← итал. acquarello) - техника изображения и разновидность изобразительного искусства, занимающая переходное положение между живописью и графикой, совмещая их особенности (такие, как богатство тона, построение формы и пространства цветом, и активную роль белого фона бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописи темперой, гуашью или маслом)[1]. Художник-акварелист при работе прозрачными акварельными красками учитывает тон, как правило белый, активно отражающий свет, и фактуру основы (бумага, пергамент, картон, шёлк, слоновая кость) не только в качестве материала, но и в качестве одного из изобразительных средств. Значение отражающей поверхности сохраняется в акварели даже при смешанной технике (акварель с белилами, гуашью, дорисовкой сангиной, пастелью). Поэтому на художественных выставках классическую акварель экспонируют в разделе графики.Акварельные краски состоят из пигмента и связующего вещества (водорастворимые сложные углеводы: растительный клей, декстрин, натуральный гуммиарабик с добавлением глицерина, сахара или мёда), они разводятся водой и легко смываются. При растворении в воде образуют прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяют за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основной недостаток акварельной живописи - слабая светостойкость красок. Поэтому в музейных экспозициях и в собраниях коллекционеров произведения, выполненные в технике акварели, при длительном хранении закрывают специальными шторками.Акварель требует обязательной окантовки в паспарту под стекло. Такое оформление имеет несколько функций. Стеклянный глянец усиливает яркость акварельных красок и насыщенность цвета, стекло несколько ослабляет губительное воздействие яркого дневного или солнечного света, а рельефность и широкие поля паспарту, а также окантовка тонким деревянным или металлическим багетом подчёркивают автономность изобразительного пространства, отграничивая его от окружающей среды.
