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所在平台: Udemy |
课程主页: https://www.udemy.com/course/vmmgtgpa/
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**vmmgtgpa: 井上貴子老师的Photoshop插画创作课程** 本课程由人气插画师井上贵子老师主讲,通过12个视频,详细教授使用Adobe Photoshop进行数字插画创作的技巧,从草图绘制到最终润饰,全面覆盖作品制作的每一个环节。 **课程亮点:** * **一站式学习体验:** 从初始的草图构思、角色平衡与姿态设计,到精细的线条勾勒、色彩填充、细节刻画,再到利用滤镜创建背景,直至最终的润饰与整体风格调整,让您完整掌握插画创作的全过程。 * **实用的工具技巧:** 课程将演示如何运用“云状纹理”、“铬合金”滤镜制作“魔法水球”,以及如何通过“锯齿形”滤镜和图层透明度调整来表现水面涟漪等,让您充分利用Photoshop的强大功能。 * **质感表现的艺术:** 学习如何刻画角色服装上的金属光泽、宝石的闪耀,表现连衣裙的飘逸柔顺,以及皮肤的细腻触感。通过线条绘制、色彩运用和高光技巧,提升作品的质感表现力。 * **名师倾囊相授:** 井上贵子老师拥有丰富的插画经验,其细致入微的讲解和对实际操作过程的展示,让学习者可以反复观摩,轻松掌握关键要点。 **课程内容概览:** **第一章:草图绘制** * **1.1 整体草图:** 重点在于表现角色特征(如“魔法师”、“美少女”),设计姿势、发型和道具,并注重身体比例和服装配饰的设计,想象身体的中心线和凹凸感。 * **1.2 精细草图与服装设计:** 运用不同粗细的线条表现身体的立体感(如阴影处线条加粗),细化服装细节、宝石装饰,并考虑服装背面的设计。 * **线稿绘制(一):** 重点在于角色身体的绘制,强调眼睛的描绘是“角色的灵魂”,反复练习直至满意。同时,通过变形工具等调整身体比例,精细勾勒线条。 * **线稿绘制(二):** 专注于服装、发型和道具的线稿,设计符合主题(如“魔法师”)的细节,通过头发的走向和发梢的表现来赋予画面动感。 **第二章:着色** * **2.1 皮肤与服装的着色,表现身体立体感:** 通过分层上色,避免遗漏。利用色彩深浅的变化,表现皮肤的柔软、光泽感和身体的立体感,以及头发的流动感。 * **2.2 服装与发色的层次感与统一感:** 调整色彩,突出重点部分,同时保持整体的和谐统一。利用图层分隔阴影和高光,方便单独调整。 * **2.3 金属质感与细节表现:** 利用剪贴蒙版叠加颜色,通过高光和阴影来刻画金属的质感和细节的精致。 * **2.4 宝石与瞳孔的着色及高光:** 将宝石作为独立素材制作并变形应用于角色装饰。细致刻画瞳孔颜色和高光,以展现角色的气质。 * **2.5 利用滤镜制作“水球”:** 组合使用Ps滤镜(如“云状纹理”、“铬合金”、“球面化”等)创建理想的“水球”。 * **2.6 “水”的纹理和效果:** 将“水球”作为纹理叠加在披风内侧,表现映衬效果。绘制聚集在“水球”周围的水流和飞溅效果,调整整体画面平衡,营造“魔法”氛围。 **第三章:背景** * **3.1 背景基础,绘制水面涟漪与反射:** 根据角色设定选择背景色调,利用画笔和“锯齿形”滤镜等绘制水面涟漪。 * **3.2 利用插画素材,调整背景色:** 变形、调整素材的色相、饱和度和透明度,融入作品,营造整体世界观。调整背景的明暗和图层透明度,提升画面的完成度。 **讲师介绍:** 井上贵子老师是一位活跃的自由插画师,曾为多家著名出版社创作书籍封面和插图,作品风格多样,深受读者喜爱。课程中,她将凭借其丰富的经验和对新技术的掌握,为您带来一场视觉与知识的盛宴。
【講座概要】★魅力的なイラスト作品のポイントとは? 作品制作のテクニックをたっぷり紹介。12本の動画で、たっぷり紹介! Adobe Photoshopを使ったデジタルイラスト制作のテクニックを、人気イラストレーターの井上貴子先生から学びます。経験豊かな先生ならではの丁寧な解説コメントを聞きながら、制作の手順や実際の作業の様子を何度でも確認できます。★ラフから仕上げまで、Photoshopを使ったイラスト制作のステップがわかる!キャラクター全体のバランスやポーズをイメージしていくラフから始めて、ペン入れ、着色、ディテールの描き込み、フィルター機能などを活用した背景の作成、そして世界観をつくり完成度を高める仕上げまで。作品制作の最初から最後まで、しっかり学べます。★すぐに試せる、すぐにできる! ツールの使い方とコツが学べます。キャラクターが持つ杖に浮かぶ「魔法の水球」は、「雲模様」や「クロム」フィルターで制作。水面に広がる波紋には「ジグザグ」フィルターを使い、レイヤーの透明度を調整して……Photoshopの機能を存分に活かしたイラスト制作のテクニックを、分かりやすく紹介しています。★素材によって異なる質感を表現するには? 画力アップのヒントが満載。キャラクターの衣装にあしらわれた金属の光や、宝石の輝き。身にまとうマントが風を包んで広がる様子や、肌のやわらかさを表現するには……? 素材ごとに異なる質感を表現する線の描き方や着色の工夫、ハイライトの入れ方など、ワンランク上の作品を描くためのポイントが学べます。【コース内容】第一章 ラフ描き1.1 おおまかなラフのポイント・特徴を表現する:「魔法使い」「美少女」など、キャラクターの特徴を表すポーズや髪型、アイテムを考える・身体のフォルムを意識する:身に着けている衣装やアクセサリーをデザインし、身体の中心線や凹凸を想像しながら描く1.2 細かなラフ、衣装デザイン・線の強弱で表現する:影になる部分は強め(太め)の線にするなど、強弱をつけて身体のフォルムを表現する・細部をイメージする:肌と衣装の重なり方、宝石や飾りの特徴、衣装の背中側デザインなど細部も想像するペン入れ(1) キャラクターの身体を中心に・目を描く:目は「キャラクターの命」! ラフを参考に、納得できる線・良い線が描けるまで繰り返す・身体のフォルムを整える:パーツの位置やバランスを確認し、変形ツールなども利用しながら線を書き込んでいくペン入れ(2) 衣装、髪、アイテムのペン入れ・衣装やアイテムのディテールを描く:イラストのテーマ「魔法使い」に合ったデザインを考えて、素材をイメージしながら描く・髪型・髪の動き:全体の構図や「髪のたば感」を考えながら髪の流れを描く。毛先の表現でイラストに動きを与える第二章 着色2.1 肌と衣装の着色、身体の立体感の演出・塗り忘れ・塗り漏れを防ぐ:肌が見えているところ・髪の毛など、パーツごとにレイヤーを分けて、着色する部分を分かりやすくする・色使いで凹凸を表現する:鼻の先など「高くなっているところ」は明るめの色、影になっているところは暗めの色にするなど、色を使い分けて、肌のやわらかさやツヤ、身体の立体感や髪の流れを描く2.2 衣装や髪の色のメリハリと統一感・メリハリと一体感:衣装や髪の色を調整し、際立たせる部分と落ち着かせる部分のバランスを整える・レイヤー機能を活用する:影の部分とハイライトの部分でレイヤーを分け、個別に調整できるようにしておく2.3 金属の質感・細工を表現する・質感を表現する:クリッピングマスクを使用して色を重ね、ハイライトを入れて、金属の質感を描いていく・影をつけて立体感を描く:はっきりした影を付けると金属の立体感や細工の細かさが表現されるので、丁寧に影を付けていく2.4 宝石や瞳の着色とハイライト・宝石のパーツをつくる:別のファイルで宝石のベース(素材)を作成し、変形させてキャラクターの装飾に配置する・瞳にハイライトを入れる:瞳の色やハイライトがキャラクターの雰囲気を左右する。何度も見返しながら工夫し、細かな部分もていねいに着色する2.5 フィルターを活用した「水の球体」の制作・オリジナル素材をつくる:Photoshopのフィルター「雲模様」「クロム」「球体」などを組み合わせて、イメージ通りの「水の球体」をつくる2.6 「水」のテクスチャの利用とエフェクト・マントへの映り込みを表現する:「水の球体」をテクスチャとしてマントの内側にレイヤーで重ねる・エフェクトを書き込み「魔法」を表現する:「水の球体」に集まる水の流れ・しぶきを描く。イラスト全体を俯瞰し、バランスを整える第三章 背景3.1 背景のベース、水面の波紋と反射を描く・世界観を意識して色を選ぶ:キャラクターの設定に合わせた色使いで背景のベースを塗る・水面の波紋と反射を描く:ブラシや「ジグザグ」フィルターなど、Photoshopの機能を活用して波紋のパーツをつくる3.2 イラスト素材の利用、背景色の調整・イラスト素材の活用:変形させたり、色相・彩度や透明度を調節したりして素材を作品に取り込み、世界観に合った背景をつくる・背景色を調整する:背景色の明るさやレイヤーの透明度などを調整し、イラスト全体の完成度を高める【講師の紹介 】井上 貴子 先生フリーランスのイラストレーターとして活躍されている井上貴子先生のご協力を得て、JCCD Studioでは多くの講座をご提供できるようになりました。井上貴子先生は、講談社 青い鳥文庫「へこまし隊」シリーズのイラストをはじめ、童心社、偕成社、ポプラ社、明治図書出版、西東社、成美堂出版、ナツメ社、Silbirdなど、さまざまな出版社が発行する書籍のカバーイラストや挿絵を手がけてきました。2018年には『心を癒す大人のスクラッチアート 百花繚乱ミニ』(東京書店)のイラストを担当。また、講談社フェーマス・スクールズ(KFS)による「KFSコミックイラスト・グランプリ」での特別賞(2003年)を受賞以来、「集英社 第21回コバルト・イラスト大賞」佳作(2009年)、「KFSアート・コンテスト」講談社ビジネスパートナーズ賞(2011年)などを受賞されています。豊かな経験を活かすと同時に、常に最新の技術を身につけて、クリエイティブな作品を発表し続けています。