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所在平台: Udemy |
课程主页: https://www.udemy.com/course/sound-for-film-and-television/
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**影音之道：电影与电视声音制作课程总结** 本课程“影音之道：电影与电视声音制作”由Barry Green和Matt Gettemeier主讲，由David Jimerson指导后期制作，旨在帮助初学者、进阶者和专业人士掌握电影电视声音制作的核心技巧。课程时长约2.5小时，以详细讲解、实践演示、幽默短剧和电影片段相结合的方式，全面覆盖从现场录音到后期混音的各个环节。 **核心内容概览：** * **声音的重要性：** 强调声音在影视作品中的关键作用（“70%的视觉内容由声音构成”），并指出现场录音的质量是直接影响专业度的重要因素，同时也是最容易被掌握并改善的环节。 * **基础录音技巧：** 教授两个至关重要的录音技巧，能解决近80%的音频问题，帮助学员迈向专业级音效。 * **麦克风选择与运用：** * 介绍不同类型麦克风（领夹式、枪式等）的选择，比较不同尺寸麦克风的特性。 * 讲解指向性（Polar Patterns）的含义及其在不同场景下的应用。 * 指导如何正确处理麦克风，包括使用防风罩、防震架和吊杆。 * **搭建与使用音频设备：** 指导学员如何根据项目需求组建基础音频设备包，并正确使用耳机进行监听。 * **现场录音实践：** * 教授正确的吊杆操作技巧，包括“Riding the Frame Line”和动态吊杆技术。 * 讲解领夹式麦克风的使用，包括安装、布线和处理。 * 强调录音电平的控制和监听的重要性。 * 介绍2声道与4声道录音系统的区别。 * **录音环境选择与管理：** * 指导学员如何评估和选择室内外录音环境。 * 讲解如何管理室内空间以获得最佳录音效果，例如处理回声、相位问题，以及录制房间底噪（Room Tone）。 * **后期制作基础：** * 由David Jimerson讲解音频后期制作流程，包括素材编辑、电平调整、房间底噪的应用。 * 介绍非线性编辑（NLE）工具在处理噪音方面的作用。 * 指导学员如何构建更完整的声景，以及在后期中可以进行的修复。 **课程价值：** 本课程被定位为“第一步”，是实现优秀音频效果的学习指南，适合作为反复参考的学习资料。通过系统性的讲解和实例演示，学员将能够有效地提高影视作品的音质，展现专业水准。 **课程结构（主要章节）：** * 引言/两大关键点 * 你做错了什么 * 靠近你的麦克风 * 选择绝佳的录音地点 * 麦克风：选择与设备 * 指向性 * 麦克风尺寸比较 * 我们用什么？ * 领夹式麦克风 * 搭建音频设备包 * 防风保护 * 防震架 * 吊杆 * 耳机 * 整合应用 * 录制你的音频：正确技巧 * 吊杆操作 * “框架线”操作 * 动态吊杆 vs. 领夹式麦克风 * 空间透视感 * 枪式麦克风：特别考量 * 枪式麦克风的优势（户外） * 拍摄中使用领夹麦克风 * 为被拍摄者布线 * 安装领夹麦克风 * 录音电平 * 监听你的音频 * 麦克风与供电 * 2声道 vs. 4声道 * 别慌！ * 录音地点：选择与管理 * 评估室内环境 * 录音地点应有的特点 * 管理室内环境 * 回声 * 相位 * 房间底噪 * 环录（Looping） * 后期制作：编辑入门 * 开始编辑 * 电平 * 使用房间底噪 * NLE工具处理噪音 * 构建更完整的混音 * 后期可以进行的修复 * 收尾 * 结论：告别语 * 结论与鸣谢
You've heard it said - in video and film, AUDIO is 70% of what you see. The sound you record on set can be the biggest obstacle to achieving truly professional results in your production. But it's also one of the easiest things to get right!This 2.5-hour course is ideal for beginners, excellent for intermediates who want to better understand the topics, and great for professionals as easy reference. It will be a program you come back to again and again.Through detailed explanation, hands-on demonstration, and tongue-in-cheek sketch comedy and cinematic vignettes, Barry Green and Matt Gettemeier guide you through fundamentals for getting great sound in your film or television project.They'll get you on your way to professional-sounding audio, from two very simple but extremely important recording techniques which will solve nearly 80% of your audio problems, to choosing the correct microphone for your project and the right way to handle your microphones on set, to building a basic audio kit and using it properly, to choosing and managing locations to get the best possible sound recording environment.Then join DVXUser post-production guru David Jimerson as he explains the basics of audio post production - what to do with your sound once you've recorded it, taking a real scene from raw cuts all the way to a complete sound mix.With over two and a half hours of instruction, SOUND for Film and Television is your first step toward achieving great audio!Topics:INTRODUCTION/The Two ThingsWhat You're Doing WrongGetting The Microphone CloseChoosing A Great LocationMICROPHONES: Choices & GearPolar PatternsMicrophone Sizes ComparedSo, What Do We Use?LavalieresBuilding An Audio KitWind ProtectionShock MountsBoom PolesHeadphonesPutting It All TogetherRECORDING YOUR AUDIO: Proper TechniqueBoom HandlingRiding The Frame LineDynamic Booming vs. LavalieresSpatial PerspectiveShotguns: Special ConsiderationsWhy Shotguns Shine OutdoorsUsing Lavs On A ShootWiring TalentMounting A LavRecording LevelsMonitoring Your AudioMicrophones & Power2-Channel vs. 4-ChannelDon't Panic!LOCATIONS: Choice & ManagementAssessing An InteriorWhat You Want In A LocationManaging InteriorsEchoPhasingRoom ToneLoopingPOST-PRODUCTION: Editing BasicsBeginning The EditLevelsUsing Room ToneNLE Audio Tools To Deal With NoiseBuilding A More Complete Sound MixFixes You CAN Do In PostWrapping UpCONCLUSION: Parting ThoughtsConclusion & Credits
