|
所在平台: Udemy |
课程主页: https://www.udemy.com/course/cjxhrnlp/
课程评论：没有评论
课程名称：cjxhrnlp (图形与插画系列课程的第三部分) 课程概述： 本课程是“图形与插画”系列课程的第三部分。课程将通过“生命之树”和“春天”两个构图为例，展示如何创作有趣且不寻常的构图。课程将运用之前学到的所有知识，包括：柔和的线条、平面、点，并将它们与具体图像（如鸟、人、花）相结合，同时引入新的组成元素——装饰图案。 课程鼓励学员发挥创意，取得成功。 课程讲师：Inna Pavlecka-Tumarkin（艺术硕士） 关于图形艺术： 图形艺术（源自古希腊语 γρᾰφικός，意为“书写的”）是一种造型艺术，其主要造型手段是被称为“图形”的元素，这些元素利用了图像表面的特性（通常是白纸）以及线条、笔触和色块的色调关系。 如何区分图形艺术和绘画（同样是在平面上进行创作）的特定性和界限，一直是艺术家和艺术理论家感兴趣的问题。直到19世纪末，图形、绘画和素描的概念是严格区分的。图形仅指印刷技术，如木刻、金属雕刻、石版画和单版印刷。而素描则被视为“手工操作”，且仅作为准备材料（草图、速写），而非独立的艺术表现形式。 英国工艺美术运动艺术家 W. Crane 在其1900年出版的《线条与形式》一书中，试图区分艺术中的“图形”和“绘画”元素，其基础是视觉形式抽象程度的不同。德国艺术家 M. Klinger 则将“从物体光影和色彩中抽象出色调关系”视为图形艺术的基本原则。但 Klinger 提出的技术术语“铅笔艺术”（德语：Griffeikunst）因其不便理解而未能普及。
Этот курс является заключительной частью трилогии "графика и иллюстрация".На примере двух композиций "дерево жизни" и " весна" , я покажу вам как создаются интересные и необычные композиции. Мы используем все полученные в предыдущих курсах знания: пластичная линия, плоскость, точка, и комбинируем их с конкретными изображениями: птица, человек, цветок, вводя новую составляющую- орнамент.Желаю вам творческих успехов!MMag. Inna Pavlecka-TumarkinГра́фика (др.-греч. γρᾰφικός «письменный» от γράφω «записывать, писать») - вид изобразительного искусства, в котором основными изобразительными средствами, которые называют графическими, являются свойства изобразительной поверхности (чаще белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.Определение специфики и границ искусства графики в отличие от живописи, также связанной с изображением на плоскости, всегда интересовало художников и теоретиков искусства. До конца XIX века понятия графики, живописи и рисунка были жёстко разделены. Под графикой понимали только печатные техники: гравюру по дереву и металлу, литографию, монотипию. Под рисунком - «работу от руки», причём лишь в качестве подготовительного материала (эскизы, наброски), но не в качестве самостоятельной разновидности изобразительного искусства. Художник английского модерна У. Крэйн в книге «Линия и форма» (1900) попытался разграничить понятия графического и живописного начала в искусстве, основываясь на различной степени абстрагирования изобразительной формы. Немецкий художник М. Клингер выделил в качестве основополагающего принципа графического искусства отвлечение, абстрагирование тональных отношений от светотени и окрашенности изображаемых объектов, но в качестве обобщаемого названия Клингер предложил технический термин «искусство грифеля» (нем. Griffeikunst), который по понятным причинам не прижился[1][2].
