|
所在平台: Coursera |
课程主页: https://www.coursera.org/learn/teoria-musical
课程评论：没有评论
课程名称：音乐理论（Teoria Musical） 课程概述：该课程旨在探讨构成音乐的基本元素，提升学员的音乐感知能力，培养听音识曲的技巧，并学习音乐符号的阅读与创作。课程融合了巴西文化与音乐，结合了视唱练耳和节奏阅读的学习方法。学员将参加伯克利音乐学院的音乐感知课程，进行合唱与练习，并与其他学员及视频互动。此外，学员还将获得实践材料，如伴奏曲目和乐谱。 本课程的学习材料来源于国际知名艺术家，如若昂·多纳托（João Donato）和阿尔西奥尼（Alcione）等的经典巴西音乐。课程由伯克利音乐学院教授吉尔森·沙奇克（Gilson Schachnik）主讲，内容涵盖五声音阶、大小调、自然小调及混合调等音乐理论概念，探索多种节奏和和声进程。每节课还包括涉及艺术家的采访。 课程共分为六节课，学员将在课程中运用视唱练耳技巧学习听音识曲，转录音乐节奏，最终掌握使用乐谱创作音乐并进行调性移调的技巧。同时，课程注重和声的感知练习，最终一节课将指导学员使用所学所有元素创作一首原创音乐。 项目将由学员相互评估，促进建立一个热爱音乐的社区。 课程大纲： 1. **欢迎**：介绍课程的所有细节以及如何充分利用学习体验。 2. **感知与巴伊亚的卡波耶拉（Capoeira Angola）简介**：介绍音乐理论与感知的基本概念，包括基本节奏模式和五声音阶，以及听音转录策略。 3. **大调与加乌乔音乐**：讲解大调及其基本节奏概念，和弦进行的主导-主和弦，重点讨论巴西南部的音乐。 4. **大调和声与米纳斯吉拉斯音乐**：介绍大调的和声及不同的节拍公式，使用米纳斯吉拉斯著名音乐家米尔顿·纳西门托（Milton Nascimento）的歌曲为基础。 5. **自然小调与里约热内卢的萨尔瓦多（Samba）**：讲解自然小调及其和弦，强调里约的萨尔瓦多节拍。 6. **混合调与巴伊昂（Baião）**：介绍混合调和主和弦的知识，研究巴伊昂音乐和相关曲目。 7. **复习与创作**：总结课程内容，为创作16小节的原创作品做准备。 这个课程不仅让学员们学习音乐技巧，也增强了彼此之间的联系。
Name:BOAS-VINDAS
Description:Seja bem-vindo ao curso! Aqui exploramos todos os detalhes sobre o curso e o que você precisará saber para tirar o melhor proveito da sua experiência.
Name:Introdução à Percepção & Capoeira Angola na Bahia
Description:Nesta aula, vamos introduzir os conceitos básicos da teoria e percepção musical, incluindo padrões rítmicos básicos, a escala pentatônica (depois somando a nota Fá), e estratégias para transcrever uma melodia de ouvido. Vamos explorar um pouco sobre a Capoeira Angola com uma Roda de Capoeira na Bahia, e usar a canção "Paranauê" como base para a aula.
Name:Escala Maior & Música Gaúcha
Description:Nesta aula, vamos introduzir a escala maior, mais conceitos rítmicos básicos, e a cadência harmônica Dominante-Tônica. Vamos falar um pouquinho sobre a Música do Rio Grande do Sul, e usar a canção "Prenda Minha" como base para a aula.
Name:Harmonia Diatônica Maior & a Música de Minas Gerais
Description:Nesta aula, vamos falar sobre harmonia diatônica no modo maior e introduzir diferentes fórmulas de compasso. Vamos usar a canção "Ponta de Areia" de Milton Nascimento, grande representante da música de Minas Gerais, como base para a aula. Especialmente de um ponto de vista rítmico, a música de Minas Gerais, principalmente a música de Milton Nascimento, não é conhecida por um único elemento característico, mas puxa elementos de várias áreas do Brasil e de fora também, como ritmos dos Andes - e acaba tendo uma certa personalidade e unidade.
Name:Escala Menor Natural & Samba no Rio de Janeiro
Description:Nesta aula, vamos introduzir a escala menor natural (modo eólio) e suas tríades, e também trabalhar com ritmos mais avançados. Vamos falar sobre Samba, com foco na bateria de Escola de Samba no Rio de Janeiro, e usar a canção "Canto das Três Raças" como base para a aula.
Name:Modo Mixolídio & Baião
Description:Nesta aula, vamos introduzir o modo mixolídio e o acorde de sétima dominante. Vamos falar um pouco sobre o Baião, usando a canção chamada "Baião" de Luiz Gonzaga, importante ícone da música do Nordeste do Brasil, como base para a aula.
Name:Revisão & Composição
Description:Nesta última aula, vamos revisar brevemente o conteúdo do curso em preparação para escrever uma peça original de 16 compassos. Após a revisão, você verá um exemplo com alunos demostrando o processo, e terá a oportunidade de escrever sua própria peça.
Explore os elementos básicos que compoem a música, desenvolva sua percepção, tire músicas de ouvido, e aprenda a ler e escrever usando notação musical. Procuramos criar um curso que unisse a cultura e música brasileira com técnicas de aprendizado de solfejo e leitura rítmica. Você fará parte de uma aula de Percepção Musical ("Ear Training") na Berklee College of Music, cantando e praticando com outros alunos e interagindo com os vídeos. Além disso, você terá acesso a material para praticar, como faixas de acompanhamento e partituras. O material usado para estudo é derivado de grandes exemplos da música brasileira, demonstrados por artistas de fama internacional como João Donato e Alcione, entre outros. O curso, apresentado pelo professor da Berklee College of Music, Gilson Schachnik, cobre as escalas pentatônica, maior, menor natural, e o modo mixolídio, além de vários conceitos rítmicos e progressões harmônicas. Além do material estudado, cada aula apresenta entrevistas com os artistas envolvidos. Nesse curso, dividido em 6 aulas, você irá usar solfejo para aprender música de ouvido, como transcrever o ritmo da música e, finalmente, como usar todos esses elementos para escrever a música com notação musical e transpor para qualquer tom. Também será dada atenção para a prática de percepção musical direcionada a harmonia e culminando com a última aula aonde você irá compor uma música usando todos os elementos aprendidos no curso. Os projetos são corrigidos e avaliados pelos alunos, criando uma comunidade unida pelo amor à música.
